Udtryksfuld forestilling om terror

us/them katapult aarhus festuge kulturmor

[Pressebillet fra Teater Katapult]

Alle har vi hver vores opfattelse af, hvad terror er. De fleste har hørt om terrorangreb i nyhederne, mens andre (og heldigvis færre) har mere personlige erfaringer med begrebet.

US/THEM

I forstillingen US/THEM, der havde Danmarkspremiere på Teater Katapult torsdag aften, kommer beskrivelsen af en terrorhandling helt tæt på. Det er forenklet og letforståeligt midt i al den uforståelighed, som terror uundgåeligt medfører.

US/THEM handler om gidselstagningen i Beslan i Rusland i 2004. Der er bare ikke fokus på motiver, men i stedet på oplevelsen set gennem børnenes (gidslernes) øjne.

Der er dog ingen børn på scenen. Klædt i aldersløst tøj som nederdel, shorts og trøjer, fortæller de to dansere og skuespillere Cytha Parmentier og Roman Van Houtven på sublim vis historien. Deres energi er høj fra start til slut. Deres gestik er som børns, men deres sætninger lyder i begyndelsen som læste de højt fra et leksikon.

Samtidig fortæller de om skolen, “school number one”, og tegner med gadekridt på gulvet og bagvæggen, for at illustrere dens omfang og grundplan. Samtidig, men også forskudt og i munden på hinanden, remser de tal, fakta og sære, irrelevante detaljer op. Som børn, der konkurrerer om de voksnes opmærksomhed.

Fascinerende, kompliceret og helt forenklet

Et markant skifte i lys og lyd understreger overgangen fra den idylliske fortælling om skolen til en larmende, kaotisk stemning, der viser oplevelsen af de tjetjenske terroristers ankomst.

Fortællingen bliver ikke mindre rørerende og stærk af de to skuespilleres barnlige udtryk. Nøgternt konstaterer de to på scenen, hvordan børn og voksne lå “dead on the playground”. På fascinerende vis formidles noget komplekst og kompliceret, så det virker helt enkelt.

Det stort set tomme scenerum forvandles til en klaustrofobisk labyrint af snore, som de to placerer på kryds og tværs, alt imens de fortsat fortæller – med ord og især kropssprog – hvor sammenklemte gidslerne i gymnastiksalen stod. Knap 1200 kvinder og børn samlet i en enkelt gymnastiksal. Tre dage uden vand og mad.

Balloner og bomber

Sorte balloner, der indledningsvist blot var balloner forvandles til bomber, som terroristerne truer gidslerne med. Lysdesigner Thomas Clause underbygger den dystre stemning og efterhånden som forestillingen nærmer sig sit klimaks, bliver skiftene i lyset også mere markante.

US/THEM er en skræmmende men smuk forestilling. På ca. en time formidles følelser som angst, desperation og magtesløshed side om side med kampen for liv og død. Der er ingen fysiske terrorister til stede på scenen. Men det får kun fortællingen om dem og om gidseltagningen til at stå endnu stærkere frem.

På sin vis er det en skam, at en så vigtig forestilling spiller under Aarhus Festuge, hvor opmærksomheden på den let drukner i alle de øvrige tilbud. Men samtidig er det en meget fin gestus, at lade US/THEM have danmarkspremiere netop den 6. september, der (sammen med 7. september) i Rusland er national sørgedag for terrorangrebet i Beslan.

us/them katapult aarhus festuge kulturmor

US/THEM. Produceret af BRONKS og Richard Jordan Production, Belgien. Medvirkende: Cytha Parmentier og Roman Van Houtven. Instruktør: Carly Wijs. Lys: Thomas Clause. Lyd: Peter Brughmans.
Spiller på Teater Katapult i Aarhus 6.-8. september 2018.

Du kan læse mere her.

Denne måneds kulturtilbud: Oktober 2017

Så blev det for første gang tid til mit nye tiltag, Denne måneds kulturtilbud. 

Her til oktober 2017 har jeg udvalgt 2 x scenekunst. Men begge i lidt alternative udgaver.

Denne måneds voksentid

kulturmor aarhus voksentid

Tidligere i år havde Teater Republique i København premiere på forestillingen Festen som madteater.

Publikum sad ved bordet sammen med skuespillerne og fik serveret mad, mens de overværede en iscenesættelse af Thomas Vinterbergs film, Festen.

Se, den forestilling ville jeg gerne have set. Men nu får jeg muligheden for noget tilsvarende her i Aarhus. Og alligevel helt anderledes.

aarhus godsbanen opera kulturmor
Foto: Signe Vad

Den 20.-27. oktober spiller spiseoperaen Agony på Godsbanen i Aarhus. Det er noget så anderledes som en nyskrevet opera, hvor publikum undervejs får serveret et festmåltid, der efter sigende vil matche det familiedrama, som operaen bygger på.

Det er i hvert fald en oplevelse, som jeg ikke vil gå glip af.

Læs mere om Agony her.

Denne måneds familietid

kultur for børn aarhus kulturmor anbefaling

Oktober er for mange lig med efterårsferie (og Halloween). Og efterårsferie er lig med utallige tilbud til børnefamilierne.

Men der var en særlig begivenhed i denne måned, som især har tiltrukket sig min opmærksomhed.

Det er på Bora Bora i Aarhus og de kalder det for Dans baby dans.

Dans baby dans er en interaktiv dansefestival for børn på 0-5 år.

Der er som regel masser af tilbud til børn på 6+, så derfor er det fedt, når en kulturinstitution går i den modsatte retning og laver noget, der kun er for de yngste.

aarhus børn dans oktober kulturmor
Pressebillede fra forestillingen Korp Korp, som er én af seks forestillinger i Dans Baby Dans. Foto: Ostwald

Dans baby dans er kort fortalt seks forskellige danseforestillinger tilpasset de små, som finder sted i perioden fra 17. – 26. oktober.

Du kan læse mere her.

 

God oktober!

Held og lykke på din rejse

[Sponsoreret indlæg / pressebillet]

klimaforandringer
Søjler – som var det et symbol på den stigende vandstand i Tekeraoi Am Mananga! Foto: Per Morten Abrahamsen

Vandreforestilling! Det var ikke et begreb, der lå forrest i min bevidsthed bare et år tilbage. Men begrebet vandreforestilling er måske det nye sort inden for scenekunst.

I hvert fald har jeg set intet mindre end to forskellige vandreforestillinger i denne uge. I tirsdags var det Fragt på Aarhus Teater (se min anmeldelse her) og i går så jeg Tekeraoi Am Mananga! Held og lykke på din rejse – en turnérende vandreforestilling fra Next Door Project.

Fokus på klimaforandringer

Tekeraoi Am Mananga (som betyder Held og lykke på din rejse) er en koreograferet performance, der sætter fokus på de globale problemstillinger og klimaforandringer – og i særdeleshed på det lille øsamfund Kiribati midt i Stillehavet. En øgruppe, der inden for overskuelig fremtid vil blive oversvømmet af den stigende vandstand i verdenshavene. 

Publikum er iført høretelefoner som ved en audiowalk. Lydsiden er et mix mellem præindspillede lydeffekter og live musik fra de to musikere, Akaka Maemae (ukulele og sang) og Anne Eltard (violin), som følger med rundt i byens rum.

Musikken, som er skabt af de to musikere i fællesskab, skaber sammen med resten af lydbilledet en perfekt stemning til den performance, som de tre dansere, Kaatita Kabwaba, Carina Raffel og Lars Gregersen, udfører.

På en vandring gennem byen (i dette tilfælde Aarhus) oplever publikum små tableauer, hvor danserne akkompagneret af de to musikere tydeligt fremviser en verden, hvor vandstanden er stigende. De klatrer på væggene (som for at komme væk fra vandet) og de lader vandet overstige dem, så de (tilsyneladende) dækkes fuldkomment.

Udelukkende med deres kropssprog, bevægelser og mimik viser de publikum de konsekvenser, som den stigende vandstand har for mennesker i udsatte områder. Både fysisk og følelsesmæssigt.

Ingen løftede pegefingre

klimaforandringer kulturmor
Foto: Per Morten Abrahamsen

Tekeraoi Am Mananga! er som en lang, meditativ vandring gennem byen. En fin måde at sætte fokus på globale problematikker uden løftede pegefingre eller forsøg på at placere skyld.

Det er et oplæg til eftertanke, til debat og til handling. Forestillingen var annonceret som en performance om klimaforandringer. Og det var det. Men det var også meget mere end det.

Tekeraoi Am Mananga! er decideret rørende og slutningen var både uventet og i sig selv en smuk oplevelse!

Budskabet bliver ganske enkelt mere autentisk og troværdigt, fordi den ene halvdel af de medvirkende rent faktisk kommer fra Kiribati.

Del med andre

Afslutningsvist møder publikum Pelenise Alofa, som er en del af The Kiribati Climate Action NetworkHun fortæller om sit land, deres traditioner og om klimaproblematikkerne i almindelighed.

Det bliver på intet tidspunkt belærende, men opleves i langt højere grad som et menneske, der rækker hånden ud. Ikke for at bede om hjælp til sig selv, men for at anspore publikum til at tænke og overveje, hvad hver enkelt kan gøre.

Der er plads til samtale omkring klimaforandringer. Og mulighed for at stille spørgsmål til den lille delegation fra Kiribati.

Jeg fik en pakke med the fra Kiribati. The, som jeg kan byde dem på, der har lyst til at høre om forestillingen og de klimaforandringer, som man ønsker at sætte fokus på.

kulturmor Kiribati the
Kiribatis flag pryder den lille pakke med the.

Så har du lyst til en snak og en kop the, så giv endelig lyd.

 

Tekeraoi Am Mananga! – Held og lykke på din rejse.
Iscenesættelse
: Ingrid Tranum Velásquez. Medvirkende: Akaka Maemae, Kaatita Kabwaba, Carina Raffel, Lars Gregersen, Anne Eltard. Klimaaktør: Pelenise Alofa.

Er på turné rundt i Danmark og spiller i Aarhus frem til 20. august.
Derefter i København den 25.-27. august.

Se mere her.

 

Dans – festival og skriveakademi i Aarhus

Dans er den form for scenekunst, som jeg ser mindst af – selvom jeg egentlig er vild med det. Og det endda til trods for, at Aarhus jo huser Bora Bora, som er scenen for dans og visuelt teater.

At Aarhus i 2017 er europæisk kulturhovedstad betyder bl.a. at vi, der er så heldige at bo ved byen, vælter os i kulturelle tilbud og spændende oplevelser. Heriblandt er der f.eks. både en dansefestival og et gratis seminar for danseskribenter.

Foto: Bora Bora
Foto: Aerowaves.org

Europæisk dansefestival

I år er Bora Bora vært for den internationale dansefestival, SPRING FORWARD, der i løbet af kun tre dage (28.-30. april 2017) byder på 20 udvalgte forestillinger.
De 20 forestillinger spiller rundt omkring i byen og byder eftersigende på unikke oplevelser indenfor europæisk dans og scenekunst.

Der er altså rig mulighed for at få tanket op på den internationale dansefront i Aarhus 2017. Så mon ikke, at selv jeg kan finde tid til at se blot en enkelt danseforestilling under SPRING FORWARD.

Du kan læse mere om SPRING FORWARD lige her.

Gratis seminar for kulturskribenter

Parallelt med SPRING FORWARD løber også SPRINGBACK ACADEMY af stablen. SPRINGBACK sætter fokus på formidlingen af scenekunsten og især dansen.

Under SPRINGBACK ACADEMY får 10 udvalgte deltagere mulighed for at udvikle og perfektionere deres evner inden for anmelderi og formidling af dans.

Med kyndig vejledning fra førende eksperter på området (Donald Hutera fra The Times, Sanjoy Roy fra The Guardian, Roslyn Sulcas fra New York Times og Monna Dithmer fra Politiken) vil deltagerne i løbet af de tre dage skrive anmeldelser af festivalens forestillinger.

Det er fjerde gang, der afholdes SPRINGBACK ACADEMY ifm. SPRING FORWARD-festivalen og deltagerne har været fra hele Europa.
Alle kan i princippet søge om en plads på SPRINGBACK ACADEMY.

Du kan læse meget mere og se ansøgningskrav og -frister lige her.

Og lad os da så få set noget dans!