Narnias magi vækkes til live

[sponsoreret / pressebillet]

Løven, heksen og garderobeskabet er nok den mest kendte af alle fortællingerne om Narnia. Langt de fleste kender den især fra filmversionen og nogle har måske også læst C.S. Lewis’ bøger.

Narnia aarhus teateranmeldelse
Anne Plauborgs Lucy er barnligt eventyrlysten mens Anders Baggesens Hr. Tumnus bare er lige til at kramme. Foto: David Bering

Nu kan Narnia opleves live på Aarhus Teaters Store Scene, hvor den er årets familieforestilling. En fortælling iscenesat med masser af eventyrlige væsner, fine detaljer og et lys- og lydbillede, som for alvor gør oplevelsen magisk!

Løven, heksen og garderobeskabet

Instruktør Frede Guldbrandsen har – med Glyn Robbins’ velkomponerede dramatisering af C.S. Lewis’ fortælling fra 1950 – skabt en fin balance mellem det søde, det uhyggelige og det eventyrlige.

Det er fortællingen om Løven, heksen og garderobeskabet. Om de fire søskende – Peter, Susan, Edmund og Lucy – der opdager en anden verden bag pelsfrakkerne i et gammelt garderobeskab (og hvilket kæmpe garderobeskab, Aarhus Teater har skabt til lejligheden!). En verden, hvor de er forudbestemte til at kæmpe mod det onde og redde det gode.

Alle de kendte væsner fra C.S. Lewis’ bog vækkes til live på Aarhus Teaters Store Scene. Ikke kun ved hjælp af Camilla Bjørnvads fortryllende scenografi og smukke kostumedesigns – hvor især Isheksen, ulvene og faunen Hr. Tumnus er helt formidable i deres udformning – men også gennem de forskellige væsners særegne måde at bevæge sig på.

Narnia aarhus teateranmeldelse
Mette Døssing er på samme tid smuk og frygtindgydende som den onde Isheks i Narnia. Foto: David Bering

Der ligger en tydelig og velovervejet instruktion bag hvert enkelt dyr og hver enkelt persons bevægelser.
Løven Aslan i Jacob Madsen Kvols’ (til formålet meget passende) høje skikkelse bevæger sig rullende, som en gigantisk skabning, der skal bane sig plads på sin vej frem. Mette Døssings isheks er på samme tid krumrygget af ondskab og altfavnende med sine arme, der hele tiden rækker ud og indfanger alt omkring sig. Og Anne Plauborg, som det yngste barn Lucy, nærmest sitrer af begejstring, mens hun med barnligt store øjne stirrer på den ukendte verden med forventningen lysende ud af hele sin krop.

Eventyrlys og mystiske lyde

Narnia på Aarhus Teater er en gennemført og veltilberedt teateroplevelse for både voksne og børn. Og det er gennem brugen af lys og lyd, at det i særklasse bliver eventyrligt.

Lysdesigner Anders Kjems opridser med spots og brug af farver alle stemninger fra glæde til frygt. Han skaber isvinter med sit kolde, hvide lys og dryssende sne i blå farver langs bagvæggen. Han skaber forår og varme med gyldent lysskær og udkig over vandet med blågrønligt lys, som havet på en solskinsdag, da Peter sammen med Aslan skuer ud over Narnia.

Narnia aarhus teateranmeldelse
Fortryllende kostumer, dygtige skuespillere og en ret eminent brug af lys og lyd kendetegner Narnia på Aarhus Teater. Foto: David Behring.

Men det hele ville ikke have opnået sin fulde effekt uden akkompagnement fra Lars Gaardes lyddesign og Klaus Risagers musik. For der er få ting, der kan være så stemningsskabende som de rette lydeffekter. Dørens knirken på garderobeskabet, lyden af vinter (og ja, den findes åbenbart) eller fornemmelsen af forår med fuglekvidder og vand, der risler. Med et tungt, melodisk beat understeges jagten på Aslan, når kampen mellem det gode og det onde for alvor tager fart. Det er ekstremt effektfuld og underspillet på samme tid.

Hele tiden optræder både lys og lyd som noget sekundært i fortællingen. Men alt imens publikum – både børn og voksne – har deres fokus rettet mod skuespillerne på scenen, så skaber lys og lyd en helt særlig dimension til den magi, som Narnia forventes at byde på.

Og Narnias univers bliver for alvor bragt til live på Aarhus Teater!

 

Narnia aarhus teateranmeldelse

Narnia – Løven, heksen og garderobeskabet.
Forfatter: C.S. Lewis. Dramatisering: Glyn Robbins. Instruktion: Frede Gulbrandsen. Scenografi og kostumer: Camilla Bjørnvad. Komponist/musiker: Klaus Risager. Lys: Anders Kjems. Lyd: Lars Gaarde.
Medvirkende: Anne Plauborg, Mikkel Becker Hilgart, Jacob Madsen Kvols, Mette Døssing, Anders Baggesen m.fl.
Spiller på Aarhus Teater, Store Scene til 13. januar 2018.

Læs mere om forestillingen her.

Gentænk teateranmeldelsen

Jeg havde begge mine børn med i teatret denne gang. Og sammen med min datter har jeg lavet en videoanmeldelse af Narnia i børnehøjde.

Og det mest fantastiske ved videoen er (hvis jeg nu selv skal sige det) børns umiddelbare og meget nøgterne tilgang til alting.

“Så troede man jo, at kongen ville dø, men det gjorde han ikke.”

Min far og Vrede Mand

[sponsoreret / pressebillet]

Ikke alle børneoperaerne under GrowOP! Festival er i den lette, humoristiske ende.

Min far og vrede mand børneopera anmeldelse kulturmor
I ‘Min far og Vrede Mand’ sættes der fokus på de børn, der bor i hjem præget af vold. Foto: Jens Hemmel

Min far og Vrede Mand er en co-produktion mellem ZeBU og Musikteatret SAUM instrueret af Marc van der Velden med musik af Steingrimur Rohloff og libretto (tekst) af Jesper B. Karlsen.

Og det er bestemt ikke en lille, ligegyldig historie, som de ønsker at sætte fokus på med deres fine, lille børneopera. Faktisk blev forestillingen i 2016 nomineret til en Reumert for bedste børne-/ungdomsforestilling. Og med god grund!

Store emner for små mennesker

Forestillingen Min far og Vrede Mand handler om Dreng, som elsker sin far. For Drengs far er sød og sjov og glad. Men somme tider sker der noget. Så kommer Vrede Mand op fra kælderen og alt bliver anderledes. Så slår Drengs far og han må gemme sig på sit værelse, beskyttet af sin mor.

Rikke Juellunds scenografi er enkel og effektiv. To vinduer og en dør. Sådan kort fortalt. Og med Mårten Axelssons lysdesign akkompagneret af Live Johannessons på cello og David Hildebrandt på slagtøj ændres stemningen lynhurtigt fra let og legende til ildevarslende og dyster, når Vrede Mand nærmer sig.

Tor Lind spiller i denne opsætning både faren og Dreng som voksen. Han skifter fint mellem de to roller ved at tage en sweater af og på. Det er helt enkelt og let for børnene at forstå.

Både Tor Lind og hans medspiller, Ingeborg Fangel Mo skifter mellem operasangen og almindelig tale. Alt imens dukkefører Lene Hummelshøj på fineste vis formår at puste liv i Dreng med såvel bevægelser som stemme.

Husk samtalen!

Der er både store følelser og store, vigtige samtaleemner til stede i denne forestilling, der til trods for en varighed på kun 45 minutter alligevel når helt i mål med sine pointer.

Og netop samtalen er i fokus. For det vigtigste budskab i Min far og Vrede Mand er, at det ikke er barnets skyld, når den voksne slår. Derfor bliver alle opfordret til at blive siddende i salen efter endt forestilling. Så kan alle børn (og voksne) stille spørgsmål om forestillingen til de medvirkende.

Operasanger, Ingeborg Fangel Mo, der både spiller mor, den gamle dame og kongen i forestillingen, tager efterfølgende en fin snak med børnene. Hun fortæller om den norske børnebog (Sinna Mann af Gro Dahle), der danner baggrund for fortællingen.

Hun lytter til børnene, stiller spørgsmål og åbner op for en dialog – som ganske givet går mere frit, når der er tale om skoleforestillinger, hvor forældre eller bedsteforældre ikke sidder i sædet ved siden af.

Min far og Vrede Mand er en virkelig vellykket oplevelse. Både for den voksne og for børnene (fra 7 år og op). Det er vredesudbrud, angst og glæde. Alle de største følelser samlet i et lille lokale. Og det er ganske enkelt super fint sat sammen.

 

Min far og vrede mand børneopera anmeldelse kulturmor

Min far og Vrede Mand. Medvirkende: Ingeborg Fangel Mo, Tor Lind og Lene Hummelshøj. Musikere: Live Johansson og David Hildebrandt. Komponist: Steingrimur. Libretto: Jesper B. Karlsen. Instruktør: Marc van der Velden. Scenograf: Rikke Juellund. Lys: Mårten Axelsson.
Oplevet under GrowOP! Festival. Spiller frem til 21. november.

Læs mere her.

 

Opera og eventyr i børnehøjde

[Sponsoreret / pressebillet]

jyske opera børneopera anmeldelse kulturmor

Hug en hæl og klip en tå er en del af GrowOP! Festival (den jeg omtalte her). Og i går eftermiddag tog jeg min 7-årige datter i hånden og var forbi for at opleve forestillingen på Bora Bora i Aarhus.

Det var første gang nogensinde, at min datter skulle høre opera. Hun havde gjort sig mange forestillinger på forhånd om, hvordan det ville lyde. Hun havde mildest talt glædet sig meget til oplevelsen og hun blev ikke skuffet.

Hug en hæl og klip en tå

Som titlen nok så fint afslører, så er der en sammenhæng mellem forestillingen Hug en hæl og klip en tå og eventyret om Askepot. Men det er ikke samme fortælling.

I Hug en hæl og klip en tå møder vi en lille familie bestående af mor, Madame Tulle og de tre døtre, Trille, Trunte og Tanne.

Madame Tulle ønsker om, at de to ældste piger skal udleve hendes drøm og blive operasangerinder, mens hun mener, at Tanne ikke har det, der skal til for at optræde.

Men det viser sig naturligvis, at de tre piger har helt andre håb og drømme for fremtiden. Drømme, som de til slut – i bedste eventyrstil – vælger at følge.

hug en hæl og klip en tå børneteater anmeldelse kulturmor
Bolette Bruno Hansen som Madame Tulle er på samme tid streng og morsom i Den Jyske Operas ‘Hug en hæl og klip en tå’. Foto: Kåre Viemose.

Rossinis Askepot

Musikken i Hug en hæl og klip en tå består bl.a. uddrag fra Rossinis opera om Askepot. Netop den opera, som Tanne drømmer om at spille titelrollen i.

Den spilles på harmonika af Branko Djordjevic, der også har stået for musikalsk arrangement til hele forestillingen.

Børnene i salen kan se musikeren. Han sidder lige foran scenografien. Og der er fra start til slut fokus på at introducere børnene til opera. Faktisk byder Bolette Bruno Hansen i Madame Tulles klæder børnene velkommen før start. Hun fortæller dem, hvad de skal se, hvad musikeren hedder og taler om eventyret om Askepot, som handlingen bygger på.

Det er en meget fin indramning af forestillingen, hvor børn – og publikum i det hele taget – bliver taget i hånden og – for de fleste vedkommende – præsenteres for opera for første gang.

Eventyrligt univers med fokus på detaljerne

Der er kælet for detaljerne i Gøje Rostrups scenografi, der ligner en fin, gammel stue eller soveværelse med en dobbelt køjeseng bagerst.

Vi har knap nok sat os til rette i stolene før børnene omkring begynder at kommentere små detaljer i scenografien: Det næsten Dalí-agtige, skæve ur på bagvæggen, de store sløjfer på sengen og billederne på væggen.

Og da forestillingen går i gang får ikke bare de kvindelige sangere børnenes opmærksomhed. Hele lyssætningen og måden lyset ændres i Ib Asps opsætning bliver genstand for en del fokus og kommentarer. Og det samme gælder i høj grad de komiske parykker, som Trunte og Trille ifører sig.

Hug en hæl og klip en tå er så afgjort en helhedsoplevelse i børnehøjde. I en fin lille fortælling underholder Den Jyske Opera børnene i knap en times tid. Helt tilpas længde for børnene i aldersgruppen på 5-9 år.

Birthe Bonde Niilonen har i sin instruktion holdt fortællingen i en let og humoristisk tone, som indimellem endda fremkalder spontane latterudbrud blandt børnene. Netop den type førstegangsoplevelse, som man kunne ønske sig.

Jeg har allerede nævnt det, men jeg er ret vild med hele konceptet bag GrowOP! Festival. Og det ser ud til, at det også fungerer upåklageligt i praksis.

 

jyske opera børneopera anmeldelse kulturmor

Hug en hæl og klip en tå. Den Jyske Opera. Medvirkende: Bolette Bruno Hansen, Hanne Hohwü Houmøller, Sine Algreen Møller og Eline Denice Risager. Instruktion: Birthe Bonde Niilonen. Musik: Rossini/Branko Djordjevic. Arrangement: Branko Djordjevic. Scenografi: Gøje Rostrup. Lys: Ib Asp.

Spiller under GrowOP! Festival i hhv. Aarhus, Holstebro og Struer frem til 21. november.

Læs mere her.

 

Operafestival for børn

børneopera festival growop
GrowOP! Festival er Danmarks første operafestival for børn. Foto: GrowOP! Festival

Ja, der sker ting og sager for tiden, når det drejer sig om nye kulturtilbud til børn. Sidst var det børnelitteraturfestivalen Hay, jeg skrev om (denne her). Nu er det en operafestival for børn.

GrowOP! Festival

GrowOP! Festival er et helt nyt tiltag. Danmarks første operafestival for børn (ifølge dem selv – jeg har ikke tjekket). Festivalen løber af stablen fra den 11.-26. november.

Der er forestillinger for børn helt ned i aldersgruppen 0-3 år, for børn på 12+ og for alle derimellem. Der er kort sagt lidt til alle aldre.

GrowOP! Festival spreder sig rundt omkring i Midtjylland som en del af Aarhus 2017 og byder ikke udelukkende på forestillinger men også workshops m.v..

Der spilles Snehvide i Messecenter Herning og Hug en hæl og klip en tå på Bora Bora i Aarhus. Der afholdes en workshop for skolebørn på Samsø kaldet Mikropera, seminarer for fagfolk i Ikast og Herning og morgen-opera-sang i både Aarhus og Holstebro.

GrowOP! Festival skriver selv om programmet at

“I løbet af de små to uger festivalen varer, vil der blive spillet omkring 34 forestillinger fra i alt 6 nationale og internationale operakompagnier fordelt på spillesteder i Aarhus, Holstebro, Ikast, Herning og Struer”.

Det fulde program finder du her.

Opera for børn i Aarhus

Jeg har gennemtrevlet hele programmet til GrowOP! Festival. Og selvom jeg gerne ville nå det hele, så har jeg for længst indset, at både tid og logistik sætter visse grænser for mig.

opera børn kulturmor
Fra forestillingen “Min far og Vrede Mand”, der spiller på GrowOP! Festival. Foto: Jens Hemmel

Derfor har jeg udelukkende forholdt mig til programmet i Aarhus, som faktisk ikke er så kompakt. I princippet, kan du nå at opleve det hele, hvis du virkelig vil.

Jeg har dog valgt to forestillinger ud, som jeg vil se sammen med mine børn. Og egentlig er de mest valgt frem for de øvrige, fordi de passer til mine børns aldersgruppe (somme tider ville jeg ønske, at jeg lige have en tumling ved hånden, som jeg kunne tage med til babyteater. Men de fleste dage er jeg nu glad for, at jeg er ovre det stadie).

Den første forestilling vi skal se er Den Jyske Operas Hug en hæl og klip en tå og den anden er ZeBU og Musikteatret SAUMs Min far og Vrede Mand. Begge forestillinger spiller på Bora Bora i Aarhus.

Du kan læse mere om GrowOP! Festival og se det fulde program på festivalens hjemmeside.

Den finder du lige her.

Gratis åbningsforestilling

Og er du typen, der gerne lige vil se det hele lidt an først, så kunne du smutte forbi Dokk1 i Aarhus lørdag den 11. november. For der åbnes hele festivalen med forestillingen New Beginnings, som er blevet til i et samarbejde mellem Den Jyske Opera og Opera North.

New Beginnings er til alderen 12+, men jeg lurer nu alligevel på at nappe mine to indskolingsbørn med en tur derind alligevel. Om ikke andet, så får de da en tur på Dokk1 ud af det.

Du kan se praktisk info om New Beginnings her.

Og lad os så få de børn med til at opleve noget opera!

 

Denne måneds kulturtilbud: November 2017

November er over os. Og selvom vi lige har stillet urene en time tilbage og morgenerne igen for en kort stund er lyse, så falder novembermørket alligevel snart for alvor. Og eftersom julelysene endnu ikke er dominerende i gadebilledet eller i haverne, så er november også en oplagt måned til at hygge indendørs.

Her kommer mine to udvalgte kulturtilbud i november. God fornøjelse!

Denne måneds voksentid

kulturmor aarhus voksentid

Vi er tit på AROS sammen med børnene. Det er altid fedt at se på kunst sammen med børn, for de oplever det som regel på en helt anden måde end voksne.

Men indimellem kan det også være dejligt med lidt tid til fordybelse – eller blot til at læse skilteteksterne til værkerne på museet.

Aros aarhus
“The Dance”, 1988. Acrylic paint on paper on canvas. Tate: Purchased 1989 © Paula Regocourtesy Marlborough Fine Art

Og der er en udstilling netop på AROS nu, som jeg gerne vil have god tid til at se nærmere på.

Udstillingen hedder Bacon, Freud, and the London painters og er blevet til i et samarbejde med Tate i London.

Udstillingen er allerede åbnet og kan ses helt frem til februar næste år. Så når vi det ikke lige i november, er der stadig tid.

Du kan se mere om udstillingen her.

Denne måneds familietid

kultur for børn aarhus kulturmor anbefaling

Denne måneds familietid står også i teatrets tegn.

Herhjemme er både børn og voksne vilde med C.S. Lewis’ fortællinger fra Narnia. Derfor har vi også længe glædet os til, at Narnia får premiere som familieforestilling på Aarhus Teater.

narnia aarhus børneteater kulturmor

Det er den mest kendte af Narnia-fortællingerne, som bliver iscenesat på teatret; nemlig historien om Løven, heksen og garderobeskabet.

Og personligt er jeg spændt på at se, hvordan teatret skaber de mange eventyrlige væsner fra fortællingen på scenen. Lige fra løven Aslan til de mange talende smådyr, der optræder i Lewis’ fortælling.

Forestillingen har premiere på Aarhus Teaters Store Scene den 24. november og er anbefalet til børn fra 6 år.

Du kan se mere om Narnia her.